inspired by six Jackson Pollock paintings from 1947
zurück zum Programm
über Graham Collier
über Jackson Pollock
Something rich and strange
Full Fathom Five
Full fathom five thy father lies
Of his bones are coral made
Those are pearls that were his eyes
Nothing of him that doth fade
But doth suffer a sea change
Into something rich and strange.
Ariel in The Tempest by William Shakespeare
An abstract sense of light
Cathedral
«Pollock’s genius [was that] instead of colour he hit on the abstract sense of light.»
Philip Pavia quoted in Such Desperate Joy
A glimpse into deep space
Lucifer
«The background of grays and red-browns have an unapologetic emptiness, like a glimpse into deep space.»
T J Clark in Farewell to An Idea
Anywhere is everywhere
Phosphorescence
«You do not enter a painting of Pollock’s in any one place (or hundred places).
Anywhere is everywhere and you can dip in and out when and where you can...
His art gives one the impression of going on forever.»
Allan Kaprow quoted in Jackson Pollock, Interviews, Articles, and Reviews
The beauty of space
Reflections of the Big Dipper
«This he also meant to me, the beauty of space.»
Robert Motherwell quoted in Such Desperate Joy
Reverberations in and beyond
Alchemy
«Pollock’s [work]... has continued to produce reverberations in and beyond painting ever since.»
Kirk Varnedoe from the MOMA 1998 exhibition catalogue
Commissioned by QuadroSax for first performances in Switzerland, November 2007.
Graham Collier
HISTORY
Graham Collier's career spans four decades of innovation at the forefront of British jazz.
He was the first British graduate of the Berklee School of Jazz, Boston, and the first British jazz composer to receive a commission from the Arts Council. During this time composition, conducting, education and journalism have taken him around the world.
He was born in Tynemouth, England, in 1937. On leaving school he joined the British Army as a musician, spending three years in Hong Kong. He subsequently won a down beat magazine scholarship to the Berklee School of Music in Boston, studying with Herb Pomeroy and becoming its first British graduate in 1963.
Returning to Britain, he formed the first of many line-ups known as Graham Collier Music, dedicated to performing his own compositions. One critic called his bands a ‘nursery for British jazz talent’, and over the years his line-ups have featured almost every British jazz musician of note, among them James Allsopp, Ian Ballamy, Harry Beckett, Chris Biscoe, Geoff Castle, Andy Cleyndert, Roger Dean, Mike Gibbs, Mick Hutton, Pete Hurt, Karl Jenkins, Mark Lockheart, Henry Lowther, John Marshall, Oren Marshall, Dick Pearce, Alan Skidmore, Ed Speight, Stan Sulzmann, John Surman, Art Themen, Derek Wadsworth, Alan Wakeman, Steve Waterman, and Kenny Wheeler.
The international bands Collier has assembled for various special projects around the world have boasted the likes of Johanni Aaltonen, Ted Curson, Hugh Fraser, Palle Mikkelborg, Karlheinz Miklin, Terje Rypdal, Ed Sarath, Manfred Schoof, Harry Sokal, Tomasz Stanko and Eje Thelin.
He has written for ensembles ranging from wind quartets to symphony orchestras and big bands such as the Danish Radio Jazz Orchestra and the NDR Big Band. Over a career spanning more than forty years, his list of compositions and commissions has grown to encompass ensembles and arts bodies around the world.
He has released 18 albums and CDs of his own, as well as being part of compilations from such as Gilles Peterson, Babyshambles and Masanori Morita. He has also contributed to recordings by artists ranging from Ted Curson to Tom Robinson.
His latest group is the ad hoc big band The Jazz Ensemble - the italics stress an improvising factor Collier feels has been mislaid by certain superstars and didacts in the field - featuring a roster of regular collaborators, guests from Europe and America, and up-and-coming stars of the European jazz scene. The Jazz Ensemble has recorded two critically acclaimed CDs, Charles River Fragments and The Third Colour.
He has also worked in a wide range of other media: on stage plays and musicals, on documentary and fiction film, and on a variety of radio drama productions, including a highly-praised version of Josef Skvorecky's novella, The Bass Saxophone, which won a Sony Radio Award, and an adaptation of Malcolm Lowry's novel, Under the Volcano.
start Collier
He is equally well-known as an author and educator, having written six books on jazz, jazz history, compositional technique and education - the latest of which, Interaction, Opening Up the Jazz Ensemble, was published in 1995 to fulsome praise in the jazz press.
In the early 1980s, he developed the six-year jazz degree course still running at the Sibelius Institute in Helsinki, Finland. In 1989, he launched the Royal Academy of Music’s jazz course; the first graduates for the course got their degrees in 1989 and he remained artistic director for ten years, until resigning in 1999.
He has also taught seminars, lectures and workshops throughout Europe, North America, Canada, Australia, New Zealand and the Far East. In 1989, he was among the group of international jazz educators who formed the International Association of Schools of Jazz. He was Secretary of the IASJ's Daily Board for nine years, and in 1994 his Winston Churchill Fellowship report on "Jazz Education in America" initiated the IASJ journal, Jazz Changes.
He was awarded the Order of the British Empire (OBE) by Queen Elizabeth II in 1987. He left his full-time post as artistic director of the jazz course at the Royal Academy in 1999 to concentrate on composition. He currently lives in the mountains of Andalucia, southern Spain, where he continues to compose, travelling from there to present concerts and workshops around the world. He has just completed his ‘life time project’, The Jazz Composer, moving music off the paper a book on the philosophy of jazz composition, and the general misuse of the term.
nach oben
Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock (* 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming; † 11. August 1956 in Springs-East Hampton, New York) war ein US-amerikanischer Maler. Er wurde bekannt mit seiner von ihm mitbegründeten Stilrichtung des Action Painting nach seinen Werken des Abstrakten Expressionismus (American Abstract Painting).
Leben und Werk
Jackson Pollock gilt als einer der bedeutenden Künstler des 20. Jahrhunderts. Er beeinflusste nicht nur die amerikanische, sondern auch die europäische Kunst. Pollock schuf in nur wenigen Jahren, nämlich in der Zeit zwischen 1946 und 1951, ein erstaunlich geschlossenes und außerordentlich innovatives Werk. Er studierte Kunst an der Manual Arts High School, Los Angeles, und in New York an der Art Students League. Sein dortiger Lehrer, Thomas Hart Benton, gehörte zu den sogenannten Regionalisten, die naturalistisch malten und sich als volksnah verstanden. Pollocks frühe Arbeiten waren deutlich von seinem Lehrer Benton sowie den Werken der mexikanischen Muralisten (populäre Wandmalereien) beeinflusst. Pollocks Auseinandersetzung mit der europäischen Moderne, dem Kubismus wie dem Surrealismus, erweiterte das Spektrum der Einflüsse, ohne dass er zu einem eigenen Stil fand.
Insbesondere das Erlebnis des Werks von Pablo Picasso bestimmte seine Malerei über eine längere Phase Ende der 30er und der frühen 1940er Jahre. Pollock malte in dieser Zeit großflächige, expressive Bilder mit indigenen Motiven. Ähnlich wie der Kubismus von Braque und Picasso von den "primitiven" bzw. ursprünglichen Formen der afrikanischen Skulptur ausgeht, bezog sich Pollock auf indianische und Inuit- (Eskimo)Motive. Interessierte ihn doch in seiner Auseinandersetzung mit C. G. Jung vornehmlich die Auffassung, das Unbewusste sei die Quelle der Kunst. In den mythologischen, totemistischen Zeichen der Indianer sah er die von Jung gemeinte Verbindung von Unbewusstem und künstlerischem Ausdruck. Eine Rolle für die Auseinandersetzung mit der indianischen Kunst hat offenbar die Ausstellung „Indian Art of the United States“ im Museum of Modern Art 1941 gespielt. Bei den 1943 entstandenen Bildern Die Wölfin (Museum of Modern Art, New York) und Die Hüter des Geheimnisses (Museum of Art, San Francisco), brachte Pollock individuelle Zeichen auf die Leinwand, die frei verstreut scheinen. Es sind konzentrierte Bilder, die die Summe seiner künstlerischen und subjektiven Erfahrungen der letzten Jahre ausdrücken. Den Wendepunkt hin zu seinem abstrakten Hauptwerk markiert das Bild "Geburt" (Birth) von 1941. Hier dominiert zwar das Motiv einer Inuitmaske und formal besitzt es noch eine Nähe zu Picasso, doch der z. T. dicke pastose Farbauftrag nimmt schon materielle Aspekte seiner späteren Werke vorweg. Vor allem gelingt Pollock in „Geburt“ ein durchgehender Rhythmus, der kennzeichnend ist für sein Hauptwerk.
1942 beteiligt er sich in New York an der International Surrealist Exhibition und hat Kontakt zu den späteren Malern der „New Yorker Schule“, u.a. William de Kooning und Robert Motherwell. Ein Jahr später schließt die Galeristin Peggy Guggenheim mit ihm einen Vertrag und stellt Pollocks Werke aus. Diese sind zu dieser Zeit deutlich surrealistisch orientiert und folgen der Écriture automatique, einer ihrer Absicht nach vom Willen abgelösten automatischen Malerei, mit der sich die innere Welt des Künstlers spiegeln soll. Über diese malerische Haltung gelangt Jackson Pollock schließlich zu seinem ganz persönlichen Stil. Er wendet sich ab vom Figurativen, aber auch allen Elementen, die Bezüge zur Wirklichkeit besitzen können.
Anfang Pollock
Action Painting
Ab 1946 entwickelte Pollock die Dripping-Technik (er lässt Farbe auf die auf dem Boden liegende Leinwand tropfen und fließen, schüttet, sprengt und spachtelt, so dass sich Strukturen, Rhythmen und Muster aus Farbspritzern und –flüssen bilden; Jackson trägt die Farbe vielfach nicht mehr mit einem Pinsel auf, sondern lässt sie aus einem Loch im Boden einer Farbdose fließen). Mit diesen Gemälden schreibt sich Jackson Pollock in die Kunstgeschichte ein und wird zu einem der bedeutendsten amerikanischen Künstler der Moderne. Seine Bilder leben vom Kontrast und wollen damit den widersprüchlichen Gegensatz von Körper und Seele ausdrücken. Wie bei allen Künstlern des Action Painting steht der Fertigungsprozess des Kunstwerkes im Vordergrund, der Künstler selbst gerät dabei ganz in den Hintergrund.
Die Arbeiten sind vollkommen frei, und es ist auch der Malakt, der diesen Stil des Abstrakten Expressionismus so bekannt gemacht hat. Mit dieser Technik des Action Painting schuf Pollock komplexe, ineinander verwobene Farbstrukturen, wie in Kathedrale (1947, Museum of Fine Arts, Dallas). In dem Dokumentarfilm „Max Ernst. Mein Vagabundieren - Meine Unruhe“ gibt Max Ernst zu Protokoll, daß er es in New York war, der Pollock auf die Idee der „dripping paints“ gebracht hat.
Anfang Pollock
Ab 1950 wandelte sich sein Stil erneut: Pollock schaffte große Kompositionen in Schwarzweiß, überzog weiße Leinwände kreuz und quer mit braunen und schwarzen Farblinien. Zu den Werken dieser letzten Schaffensperiode gehört Die Tiefe (Museum Springs, Long Island). Nach 1951 entstanden kaum noch Werke und ab 1953 kehrte Pollock wieder zu Pinselarbeiten und der figurativen Malerei zurück. Gegen Ende des Jahres 1954 gab Pollock das Malen auf. 1956 kam er, stark angetrunken, bei einem Autounfall ums Leben. Er ist bis heute ein Mythos der neuen amerikanischen Malerei geblieben.
Anfang Pollock
Jackson Pollock gilt als bedeutendster abstrakter Expressionist der USA. Er zählt zur Strömung des Action Painting. Werke von Pollock finden sich in den großen Museen der USA und Europas. Ihm gelang ein eigenständiges Werk ohne Vorbild. Er trug dazu bei, dass die nordamerikanische Moderne ihre Nabelschnur zu Europa kappte. Jackson Pollock war Teilnehmer der documenta II (1959) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel. Im Mai 2005 wurden in einem New Yorker Lagerhaus 32 bisher unbekannte Gemälde von Jackson Pollock gefunden. Die entdeckten Bilder gelten als Neuheit der zeitgenössischen Kunstgeschichte. Der Entdecker ist der Filmautor Alex Matter, der Pollock seit seiner Kindheit kannte. Denn sein Vater, der Fotograf und Grafikdesigner Herbert Matter, war lange mit Pollock und dessen Frau Lee Krasner befreundet. Matter jr. will die Bilder vor zwei Jahren im Nachlass seines Vaters entdeckt haben. „Die Fundstücke waren in braunem Packpapier eingeschlagen und fanden sich neben persönlichen Unterlagen, Fotografien und Werken von Philip Guston und Willem de Kooning in einem New Yorker Lagerhaus, berichtete Matter in New York. 22 der typischen Pollockschen Drip-Paintings sowie zehn Emailbilder und Studien schlummerten dort, seit sein Vater die Werke 1958 im Lagerhaus einer Spedition in East Hampton, Long Island eingelagert habe.“ (Zeit, 17. Mai 2006)
Anfang Pollock
Werke
1941 Birth Tate Gallery of Modern Art, London
1943 Blue (Moby Dick) Ohara Museum of Art, Kurashiki, Japan
1946 Eyes in the Heat Peggy Guggenheim Collection, Venedig
1946 Shimmering Substance Museum of Modern Art, New York
1947 Sternschnuppe 1947 Zauberwald The Guggenheim Collection
1948 No. 5 (Privatbesitz) erzielte mit angegebenen 140 Mio. Dollar im Nov. 2006 den Weltrekord für ein Gemälde ; dazu noch für ein nichtgegenständliches Werk.
1949 No. 8 Neuberger Museum, State University of New York
1950 Lavender Mist: Number 1 (Lavendelblauer Nebel) National Gallery of Art, Washington D.C.
1950 Number 32 Nummer 32 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
952 Blue Poles, No.11 National Gallery of Australia, Canberra
1953 Unformed Figure Museum Ludwig, Köln
nach oben